本文已刊登於2012/3月號「南港社區大學電子報」。
自民國99年1月7日正式公布「文化創意產業條例」之後，
這個被視為第四波經濟動力的產業能量，業已成為國家重要的發展策略之一。
但是，在不過兩年多之後的今天，「文創」（文化創意之簡稱，以下兩者兼用之）無疑成為了一種時尚的名詞，
大專院校亦如雨後春筍般紛紛成立相關的學院系所或研究中心；產業界嗅覺靈敏者，亦早就乘機而起，搭上「文創」潮流的順風車。
然而，深究其中，又有多少人真正認識了臺灣「文化創意產業」的源頭和背景，
本文透過現任行政院政務委員黃光男先生的著作《詠物成金：文化‧創意‧產業析論》，透過本書的內容可以一窺梗概；
本書論述共分為四大重點：
第一、是詮釋「文化創意產業」的理念；
第二、就政策面述其緣起背景以及和各國比較；
第三、就實作經驗方面，列舉世界各國推行「文化產業」的成功案例， 後以「文創臺灣」提出應建立具有「臺灣特色」的文創產業作為回應；
第四、針對臺灣文創產業的未來發展，提供幾項明確的發展目標。
本書內容精要，加上作者本身豐厚的文史藝術涵養，以及具有多年博物館經營管理的實務經驗，實是作為臺灣「文化創意產業」入門的極佳讀本。
筆者認為本書對於文化創意產業之「產業」一詞的解釋，既不失一位藝術創作者的本位堅持，亦不失其稱之「產業」的實際目的。
作者亦分別提出臺灣的「庶民」、「宗教」、「農業」和「博物館」文化，是極具實踐性的文創產發展方向。
作者以文化為內涵，創意加值，達成具有利潤產業之目標，將三者合而為一，即是為「臺灣活力」。
此外，美學教育和人才培育，是臺灣發展文化創意產業不可忽視的關鍵之一。
這個觀點其實是回歸到臺灣是否可以發展出具有本國特色的「文創產業」的核心問題。
「文化」原本就是「文化創意產業」這個集合名詞的根本來源，創意就像是涵化、加工的過程，然後催生出一個具體化的商品。
筆者認為文化創意產業是一個充滿文化生命力和內涵的事業，可惜目前坊間已經有太多行銷顧問公司，高掛著「文創」的口號，
藉此獲取看似龐大的文創產業商機；筆者以「看似」來形容，並不是否認文創產業的產值，而是認為這些可能缺乏「文化內涵」的商品或企業，
最終當然不能產生利潤，甚至只是「畫虎不成」，於市場上曇花一現而已；另一方面，投機者或許能成功的從政府部門獲得經費補助，
但其生產成果是否真能符合文創的精神，這又是另一個值得探討的問題；至於人才培育方面，這是百年樹人、作育英才的事業，
若就各大專院校紛起設置相關系所和中心而言，莫不是為取得中央政府的資源，然而就實務面來說，課程的設計是否能夠賦予學子升學、就業，
也就是學以致用的目的，也是教育部門應該深思的課題；否則，上述提及的兩個現象，都將淪為回應政府政策的一時手段而已，或是滿足部分個人和企業的私益，
無法達到公眾所期待的成效，亦是黃光男先生提到的所謂產業績效，是以「改善大眾生活為目的，或作為幸福生活的指標」。
「2011臺北世界設計大會暨設計大展」設計官方指定紀念物《交鋒》的趣遊碗，就是一個崛起於臺灣、發想於本土、耀眼於世界的成功案例；
筆者有幸認識該公司的員工，聽其介紹「趣遊碗」成立的來龍去脈，公司經營者是一位出身新竹關西的客家子弟，
因緣際會下設計出第一款的商品《來ㄨㄢˇ關西》，是取其「玩」和「碗」的諧音，
即觀光遊玩關西之意，碗的外型和顏色設計概念，則是源自於客家飯碗的大小和樸實，本著經營者不忘本的精神，亦是商品的文化內涵。
此後，公司所設計生產的商品，雖有碗內「鳥瞰圖」文飾的不同設計，但秉持「客家碗」的內涵卻是始終不變。
無論是將臺灣民間宗教文化宣揚國際的電音三太子，以及天上神界的好神公仔，還是中國客愛吃的金磚鳳梨酥等等，
每一樣都是充滿臺灣特色和活力的「臺灣之光‧文創商品」，其成功之道就是抓住了文創產業的根本內涵——文化的要件，亦是本文所提的「物本」。
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